Робърт Полихил Бевън, 1865 – 1925

Картини на Робърт Полихил Бевън: 100-те най-известни произведения, подредени по рейтинг

Най-известната картина на Робърт Полихил Бевън е From the Artist's Window (1915). С Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1) (1918) и Devonshire Valley, No. 2 (1913) се допълват трите произведения, които всеки разпознава. Нашият каталог включва 106 произведения на Робърт Полихил Бевън; 100-те по-долу са най-гледаните от света, всяко от тях с годината си, музея, в който се съхранява, и причината за неговата значимост.

Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Октомври 2026. Всяко шедьовър на тази страница може да бъде поръчано като маслено репродукция на ръка с музейно качество или като художествен принт, в избран от Вас размер.

Портрет на Робърт Полихил Бевън
Робърт Полихил Бевън · 1865 – 1925
Роден · починал
1865 – 1925, Хевъс
Движение
Fauvism
Работи в нашия каталог
106
Най-известни
From the Artist's Window (1915)
Най-много творби в
Yale Center for British Art

10-те най-известни картини на Робърт Полихил Бевън

From the Artist's Window (1915) на Робърт Полихил Бевън
1

From the Artist's Window

1915 · Oil On Canvas

The city breathes through the narrow canyon of a street, captured from an elevated vantage point that feels intimate yet detached. High above the cobblestones, the world unfolds in a flurry of motion and shadow. Tall buildings line the thoroughfare, their verticality framing a scene of constant transit. Horses pull heavy carriages through the center of the frame, their strength palpable as they navigate the urban flow. A single horse…

Ръчно рисувана маслена репродукция от $181 34 × 29 cm Размер като оригинала $297 76 × 63 cm Поръчайте в оригиналния размер →
Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1) (1918) на Робърт Полихил Бевън
2

Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1)

1918 · Oil On Canvas

Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1) is a work by the British artist Robert Bevan. Created about 1918, the piece emerged during a period of significant stylistic transition for the artist, who was a key figure in the development of modern British art. Bevan was a founding member of several influential collectives, including the Camden Town Group and the Fitzroy Street group, contributing to the evolution of early twentieth-century…

Ръчно рисувана маслена репродукция от $181 37 × 27 cm Размер като оригинала $247 66 × 48 cm Поръчайте в оригиналния размер →
Devonshire Valley, No. 2 (1913) на Робърт Полихил Бевън
3

Devonshire Valley, No. 2

1913 · Oil On Canvas

In the quietude of 1913, just before the world was irrevocably altered by the shadows of the Great War, Robert Polhill Bevan captured a moment of profound serenity in Devonshire Valley, No. 2. This exquisite oil on canvas serves as more than a mere landscape; it is an evocative portal into a lost era of English tranquility. The painting presents a sweeping, panoramic vista of a verdant valley, where rolling…

Ръчно рисувана маслена репродукция от $181 35 × 29 cm Размер като оригинала $236 58 × 48 cm Поръчайте в оригиналния размер →
Queen's Grove, St John's Wood (1918) на Робърт Полихил Бевън
5

Queen's Grove, St John's Wood

In the quiet, rhythmic pulse of 1918, Robert Bevan captured a moment of suspended animation in Queen's Grove, St John's Wood. This oil on canvas depicts a street scene where the horse-drawn carriage still shared the cobblestone streets with the whispers of a new century. The composition employs a deliberate flattening of perspective, inviting the viewer to step into a world that feels both intimately familiar and dreamily distant. There…

Ръчно рисувана маслена репродукция от $206 35 × 29 cm Размер като оригинала $267 60 × 50 cm Поръчайте в оригиналния размер →
The Smithy, Szeliwy, No. 2 (1906) на Робърт Полихил Бевън
6

The Smithy, Szeliwy, No. 2

1906 · Oil On Canvas

In the quiet corners of the early twentieth century, there existed a profound beauty in the rhythmic simplicity of village life, a sentiment captured with breathtaking tenderness in Robert Polhill Bevan’s 1906 masterpiece, The Smithy, Szeliwy, No. 2. This evocative oil on canvas serves as more than just a depiction of a landscape; it is a portal into a bygone era of communal harmony and pastoral grace. As the viewer…

Ръчно рисувана маслена репродукция от $206 37 × 27 cm Размер като оригинала $359 91 × 66 cm Поръчайте в оригиналния размер →

Робърт Полихил Бевън, картини от 11 до 100

Под търга (1914) на Робърт Полихил Бевън
#39

Под търга

1914 · Walker Art Gallery

Под Капана на Огъня: Експозиция за Живопис от Робърт Полхил Бевън Под Капана на Огъня е произведение на изкуството, което предава дълбоко послание за човешката същност и връзка…

Купете го за дома си от $181 →
Под Химата (1913) на Робърт Полихил Бевън
#71

Под Химата

1913 · Walker Art Gallery

Под Капака от Робърт Похил Бевън Под Капака от Робърт Похил Бевън е завладяващо произведение на изкуството, създадено през 1913 г., което притежава Галерията „Уоко“ в Ливърпуол и…

Поръчайте репродукция от $181 →
The Chestnut Tree (1919) на Робърт Полихил Бевън
#76

The Chestnut Tree

1919 · Ашмолеан Музей на изкуството и археологията

Robert Polhill Bevan's "The Chestnut Tree," painted in 1919, isn’t merely a depiction of a rural scene; it’s a carefully constructed evocation of the English countryside imbued with…

Купете го за дома си от $181 →
Задна част на амбара (1904) на Робърт Полихил Бевън
#100

Задна част на амбара

1904 · Swindon Art Gallery

За Камерунската къща и градината на Робърт Полхил Бевън Робърт Полхил Бевън (1865–1925) е ключова фигура в ранното британско модернизъм, човек, който преминава от импресионизма към по-радикални изследвания…

Купете го за дома си от $181 →

Картини на Робърт Полихил Бевън по периоди

Обичаните сюжети на Робърт Полихил Бевън

Четирите най-често срещани сюжета сред тези шедьоври, с най-добрия пример за всеки от тях.

Къде могат да се видят картините на Робърт Полихил Бевън

8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.

Музеи Град Творения на Робърт Полихил Бевън Картини от този списък
Yale Center for British Art, Ню ХейвънYale Center for British Art Ню Хейвън 9 "Quiet with all Road Nuisances", A Morning at Tattersall', The Caller at the Mill
Ашмолеан Музей на изкуството и археологията, ОксфордАшмолеан Музей на изкуството и археологията Оксфорд 4 Queen's Grove, St John's Wood, Showing at Tattersalls, The Chestnut Tree
Национална портретна галерия, ЛондонНационална портретна галерия Лондон 3 Stanislawa Bevan, née de Karlowska, Self-Portrait, Robert Polhill Bevan
Walker Art Gallery, ЛивърпулWalker Art Gallery Ливърпул 3 Under the Hammer, Под търга, Под Химата
Ashmolean Museum, ОксфордAshmolean Museum Оксфорд 3 Queen's Road, St. John's Wood, The Chestnut Tree, Showing at Tattersall's
Музей на изкуствата във Бостън, БостънМузей на изкуствата във Бостън Бостън 2 Parade at Aldridge's, Adelaide Road, N.W.
Национална Тръст, ЛондонНационална Тръст Лондон 2 The Smithy at Szeliwy, Poland, Meadows, Poland
Alfred East Art Gallery, KetteringAlfred East Art Gallery Kettering 1 Landscape in the Blackdown Hills, Devon

Най-известната картина на Робърт Полихил Бевън за всяко десетилетие

  1. 1890s
    Ploughing (1893) на Робърт Полихил Бевън
    #7 от 100

    Ploughing

    Възраст 25 – 34
  2. 1900s
    The Smithy, Szeliwy, No. 2 (1906) на Робърт Полихил Бевън
    Место 6 от 100

    The Smithy, Szeliwy, No. 2

    Възраст 35 – 44

    In the quiet corners of the early twentieth century, there existed a profound beauty in the rhythmic simplicity of village life, a sentiment captured with breathtaking tenderness in…

  3. 1910s
    From the Artist's Window (1915) на Робърт Полихил Бевън
    Место 1 от 100

    From the Artist's Window

    Възраст 45 – 54

    The city breathes through the narrow canyon of a street, captured from an elevated vantage point that feels intimate yet detached. High above the cobblestones, the world unfolds…

  4. 1920s

Въпроси относно картините на Робърт Полихил Бевън

Коя е най-известната картина на Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

From the Artist's Window (1915). Следват Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1) (1918) и Devonshire Valley, No. 2 (1913).

На колко години е бил Робърт Полихил Бевън, когато е нарисувана From the Artist's Window?Покажи отговора

50 години: From the Artist's Window е от 1915 г., а Робърт Полихил Бевън е роден/а в 1865.

Кои са 10-те най-добри картини на Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

From the Artist's Window, Horse Dealers (Sale at Ward's Repository No.1), Devonshire Valley, No. 2, Landscape in the Blackdown Hills, Devon, Queen's Grove, St John's Wood, The Smithy, Szeliwy, No. 2, Ploughing, The Ploughing Team, Dawn, "Quiet with all Road Nuisances" и A Morning at Tattersall'. Класацията по-горе посочва годината и музея на всяко от тях.

Колко картини е създал Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

В нашия каталог са изброени 106 произведения на Робърт Полихил Бевън, датирани от 1891 до 1924.

Къде се намират най-известните картини на Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Повечето от тях се намират в Yale Center for British Art (Ню Хейвън), Ашмолеан Музей на изкуството и археологията (Оксфорд) и Национална портретна галерия (Лондон). В горната таблица музеите са изброени един по един.

Кога Робърт Полихил Бевън е създал най-известните си произведения?Покажи отговора

В 1910s: 55 от 100 произведенията на тази страница са от този период, като сред тях са From the Artist's Window.

Кои са най-ранните и най-късните известни картини на Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Най-старата творба на тази страница е от Woman from Moëlan cutting bread (1891), а най-новата е от Aldwych (1924).

Какво най-често е рисувал Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Landscape (16), British art (15) и Early 20th century (10), сред 100 произведения на тази страница.

Коя техника използва най-често Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Oil On Canvas: 23 от общо 100 произведения на тази страница.

Към коهто художествено направление принадлежи Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Fauvism, както показват картините на тази страница.

Кои картини на Робърт Полихил Бевън мога да видя в Yale Center for British Art?Покажи отговора

"Quiet with all Road Nuisances", A Morning at Tattersall' и The Caller at the Mill са сред 9-те произведения на тази страница, съхранявани в Yale Center for British Art, Ню Хейвън.

Мога ли да купя репродукция на картина на Робърт Полихил Бевън?Покажи отговора

Да. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана като ръчно рисувано маслено репродукция музейно качество или като художествен принт в избран от Вас размер, директно от страницата на съответната картина.

За Робърт Полихил Бевън

A Pioneer of British Modernism: The Life and Art of Robert Polhill Bevan

Robert Polhill Bevan, born in Hove in 1865, occupies a pivotal yet often understated position within the narrative of early 20th-century British art. Emerging from a Quaker background steeped in banking connections – his parents were Richard Alexander Bevan and Laura Maria Polhill – he defied conventional expectations to become a daring innovator, a key figure in the transition from Impressionism towards more radical explorations of color and form. His journey was one of constant experimentation, absorbing influences from across Europe while forging a distinctly personal artistic vision that would profoundly impact the development of modern art in Britain. Bevan’s early education at Westminster School of Art under Fred Brown provided a solid foundation, but it was his subsequent studies at the Académie Julian in Paris that truly ignited his creative spark. There, he encountered a constellation of rising stars – Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, and Maurice Denis – artists who were challenging academic conventions and embracing new approaches to painting. These encounters proved formative, exposing Bevan to the principles of synthetism and laying the groundwork for his future explorations.

Early Influences and Artistic Formation

Bevan’s formative years instilled in him a deep appreciation for meticulous observation and disciplined technique—qualities that would characterize his entire artistic career. His upbringing within a Quaker family fostered values of integrity and social responsibility, shaping his worldview and informing his engagement with the broader cultural landscape. Recognizing his innate talent for drawing, Bevan benefited from private instruction with Arthur Earnest Pearce (1859–1934), who later became a designer for Doulton’s potteries—a connection that would prove invaluable in nurturing his artistic sensibilities. The Westminster School of Art under Frederick Brown provided him with a crucial grounding in traditional art training, equipping him with the skills necessary to master perspective and draughtsmanship. However, it was Paris – specifically the Académie Julian – where Bevan truly blossomed as an artist. Surrounded by fellow innovators like Sérusier, Bonnard, Vuillard, and Denis—artists who were actively dismantling established artistic hierarchies—he absorbed the revolutionary ideas of synthetism and embraced a bold new vision for painting. These encounters fundamentally altered his artistic trajectory, propelling him toward experimentation with color and form that would distinguish him from many of his peers.

Brittany: The Catalyst for Color

The allure of Brittany exerted an irresistible influence on Bevan’s artistic development during the summers of 1890 and 1891. Drawn to Pont-Aven—a coastal town rapidly gaining renown as a haven for artists seeking respite from Parisian society—he immersed himself in the vibrant atmosphere fostered by Gauguin and his fellow Impressionists. The bold hues and simplified geometries championed by these pioneers resonated deeply with Bevan’s sensibilities, informing his early sketches and prints. He meticulously documented the landscape—the rugged coastline, the verdant hillsides, and the shimmering waters—capturing not merely visual accuracy but also an emotional response to the sublime beauty of nature. This fascination with Breton landscapes would endure throughout his life, serving as a constant source of inspiration for his paintings and lithographs. The influence of Gauguin’s expressive use of color is palpable in Bevan's early works, demonstrating a willingness to abandon naturalistic representation in favor of conveying subjective experience—a pivotal step toward embracing the tenets of Fauvism.

The Emergence of Fauvist Expression

Around 1904, Bevan embarked on a path of experimentation with pure color that anticipated the burgeoning movement of Fauvism on the continent. His painting “Courtyard” stands as a testament to this transformative moment—a daring departure from Impressionistic subtlety in favor of intense chromatic vibrancy. Bevan deliberately rejected blending colors to create tonal gradations, opting instead for juxtaposing complementary hues—such as orange and blue—to generate visual impact and heighten emotional resonance. This stylistic choice aligns perfectly with the Fauvist aesthetic, which prioritized color above all else—a radical assertion that challenged prevailing artistic conventions and signaled a decisive break from academic tradition. Like Matisse and Derain, Bevan sought to liberate color from its descriptive role, harnessing it as an expressive tool to convey mood and emotion—a strategy that would become central to his oeuvre.

Camden Town Group and Legacy

Bevan’s artistic endeavors extended beyond individual paintings; he actively participated in the formation of influential art collectives that reshaped British artistic culture. As a founding member of the Camden Town Group—alongside Gore, Ginner, Bell and Hepworth—he championed a vision of modern art rooted in urban life and informed by social consciousness. The group’s members deliberately rejected the prevailing aesthetic trends of their time, prioritizing bold color palettes and simplified forms to depict scenes from London’s industrial landscape. Bevan's involvement with Camden Town Group solidified his reputation as a trailblazer—a figure who dared to challenge artistic dogma and forge new paths for British art. His legacy continues to inspire artists today, demonstrating the enduring power of experimentation and conviction in shaping artistic innovation. Bevan’s paintings—particularly those depicting landscapes and urban vistas—remain treasured examples of early twentieth-century British art, embodying a commitment to both aesthetic beauty and social engagement. His contribution to the Camden Town Group ensured that British painting would continue to evolve in bold new directions.