1
Portræt af en ung pige
Ръчно рисувана маслена репродукция от $181 28 × 35 cm
Размер като оригинала $254 53 × 64 cm Поръчайте в оригиналния размер →
Картината, която донесе слава на Peter Copmann, е Portræt af en ung pige (1824); тя се намира в Statens Museum for Kunst, Копенхаген. От 1 произведения на Peter Copmann в нашия каталог, тези 1 са най-обожавани – всяко от тях е представено с дата, музей и описание на това, което го прави уникално.
Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Ноември 2026. Всяко шедьовър на тази страница може да бъде поръчано като маслено репродукция на ръка с музейно качество или като художествен принт, в избран от Вас размер.
Музеят, който притежава най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Peter Copmann | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 1 | Portræt af en ung pige |
Всяко датирано шедьовърно произведение на Peter Copmann на тази страница е от 1824: ето ги.
Portræt af en ung pige (1824)
30 години: Portræt af en ung pige е от 1824 г., а Peter Copmann е роден/а в 1794.
В нашия каталог са изброени 1 произведения на Peter Copmann.
Повечето от тях се намират в Statens Museum for Kunst (Копенхаген). В горната таблица музеите са изброени един по един.
Да. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана като ръчно рисувано маслено репродукция музейно качество или като художествен принт в избран от Вас размер, директно от страницата на съответната картина.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.