Хартия

Ръководство за ученически творби

Pieta

Име Клас Дата

Михаил Врубел, Pieta (1884). Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Факти

Художник
Михаил Врубел wahooart.com/bg/artists/%D0%BC%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB-%D0%B2%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BB_bg/
Дати на създаване от художника
1856 – 1910
Картина с боя
1884
Движение
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

В контекста

Pieta — Михаил Врубел

Кога е боядисана тази творба?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Горният ред: години. Долният ред: възраст на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 54 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 28 години. Художникът е дожил до 54 години. 11 от 137 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Михаил Врубел (1856–1910) ▲ тази творба, 1884 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1886 Основни години на активна дейност: 1886–1900 По-късни творби: от 1900

Тези три периода разделят произведенията с посочена дата в този каталог на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческо затишие. Годините, съвпадащи с живота на художника

Сравнение с

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две общи черти с това произведение и една различност между тях.

Други произведения, които биха допълнили това: wahooart.com/bg/art/similar/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

Цветове

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Driftwood #a18665

    Каталогизирана палитра

    • #A18665
    • #4B321D
    • #2E6280
    • #765F43

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Основен цвят
    Driftwood
    Наситеност
    Balanced Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Gentle Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Strong Color Unity Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Balanced Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Balanced Soft Колко чисти и наситени са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе си има твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката са изброени всички произведения на Михаил Врубел през последните дванадесет месеца — общо 13 държави. Източник на тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 52,9%3600 visits
    2. 2 Португалия 7,4%500 visits
    3. 3 Съединени Американски Щати 7,4%500 visits
    4. 4 Германия 4,4%300 visits
    5. 5 Гърция 4,4%300 visits
    6. 6 Полша 4,4%300 visits
    7. 7 Словакия 4,4%300 visits
    8. 8 Джорджия 2,9%200 visits
    9. 9 Италия 2,9%200 visits
    10. 10 Папуа Нова Гвинея 2,9%200 visits
    11. · 3 други държави 6,0%400 visits

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музейът, в който се съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха дошли да я разгледат.

    20 най-разглеждани творби на Михаил Врубел

    1. 1 The Seated Demon 15,8%1600 visits
    2. 2 Swan-Princess, 1904 9,9%1000 visits
    3. 3 Seated Deamon, 1890 7,9%800 visits
    4. 4 Flight of Faust and Mephisto, 1886 4,0%400 visits
    5. 5 Pieta, 1884 тази творба 4,0%400 visits
    6. 6 Duel of Pechorin and Grushnitsky, 1891 3,0%300 visits
    7. 7 The Judgement of Paris, 1893 3,0%300 visits
    8. 8 Sadko, 1899 3,0%300 visits
    9. 9 Demon by the walls of monastery, 1891 3,0%300 visits
    10. 10 The Six Winged Seraph, 1904 2,0%200 visits
    11. 11 Persian Prince, 1886 2,0%200 visits
    12. 12 Red Azaleas, 1886 2,0%200 visits
    13. 13 Walking on Water, 1891 2,0%200 visits
    14. 14 Valkyr, 1899 2,0%200 visits
    15. 15 Princess Volhova, 1900 2,0%200 visits
    16. 16 Playing naiads and tritons, 1897 2,0%200 visits
    17. 17 Hamlet and Ophelia, 1883 1,0%100 visits
    18. 18 Spring, 1900 1,0%100 visits
    19. 19 The Six Winged Seraph, 1905 1,0%100 visits
    20. 20 Swan, 1901 1,0%100 visits

    В съвкупност тези творби привличат 71,6% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 204 творби на този артист, като 49 от тях са разглеждани поне веднъж. This painting ranks 5 of them, with 4,0% of that attention (400 visits). Всичко е същото, месец по месец

    Графиките измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Художник и музей

    Художник

    Михаил Врубел

    Роден в Оmsk, Русия

    Early Life and Artistic Foundations

    Михаил Врубел, една от най-загадъчните и талантливи фигури на руската символика, се ражда през 1856 година в Оmsk, Сибирска Русия. Произходът му е сложен – баща му е военен юрист с полски произход, а майка му умира още когато той е само на три години. Въпреки това, ранното детство е белязано от влиянието на благородническия кръг и образованието, осигурено от бащината му, което го насочва към света на изкуството. След завършване на Софийския университет в Санкт Петербург през 1880 година, Врубел не следва юридическата кариера, за която е дипломиран, а се записва във Висшето художествено училище по изкуствата, където е под ръководството на Павел Чистяков. Именно там той придобива основата на уменията си – прецизност в рисуването и уникален стил, който ще го отличи от останалите художници.

    Разцвет на Символизма и Влиянието на Венеция

    В началото на 90-те години на XIX век, Врубел се премества в Киев, където работи по възстановяването на икони и фрески в Свети Сиринкската църква – древно християнско светилище, унищожено от пожар през 1734 година. Този проект го отвежда в света на средновековното изкуство и го запознава с богатата история на Венеция, където изучава мозайките и фреските на града. Там той усвоява характерната палитра – наситен, скъпоструващ цвят, напомнящ на драгоценни камъни, която ще стане отличителна черта на неговото творчество.

    Експерименти с Форма и Фолклор

    В Москва, от 1890 година, Врубел се присъединява към художественото общество на Сава Мамонтов – влиятелен меценат, който подкрепя руската народна култура. Под неговото влияние, Врубел създава произведения, вдъхновени от руските народни приказки и легенди, като "Пан" (1899) и "Снежанка" (1900). Той експериментира с текстури, имитирайки шарките на персийски килими – интерес, който ще се появи и в по-късни творби.

    Демонът и Трагедията на Ума

    Най-известните произведения на Врубел са "Седящият демон" (1890) и "Принцесата на сънищата" (1891), които предизвикват голям обществен интерес и противоречиви оценки. "Демонът" е олицетворение на бунта, отчаянието и загубата на вяра, а "Принцесата на сънищата" – символ на красотата и уязвимостта. Творбите му са белязани от интензивна емоционалност и сложни символики, които често се интерпретират като отражение на собствената му психическа нестабилност. Врубел страда от тежка сифилитична инфекция, която води до нервен срив през 1906 година и трагичен край през 1910 година. Въпреки това, неговото творчество продължава да вдъхновява поколения художници и остава една от най-значимите фигури на руската символика.

    Къде можете да прочетете повече

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Pieta

    wahooart.com/bg/art/download/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Врубел, Михаил. Pieta. 1884, https://wahooart.com/bg/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    APA
    Врубел, Михаил (1884). Pieta [Painting]. https://wahooart.com/bg/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Chicago
    Михаил Врубел. Pieta. 1884. https://wahooart.com/bg/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Harvard
    Врубел, Михаил (1884) Pieta. Available at: https://wahooart.com/bg/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Разгледайте внимателно

    Pieta — Михаил Врубел

    Разгледайте внимателно

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: religious iconography, suffering and grief, mary and jesus. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Swan-Princess (1904), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате фактическата информация от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    Как се съотнася стилът на „Pieta“ с епохата на неговия създател?

    „Pieta“ на Михаил Врубел се отнася към течението Symbolism, създадено в епохата XIX век на своя автор.

    На кой етап от кариерата на Михаил Врубел принадлежи „Pieta“ (1884)?

    "Pieta", създадена през 1884, принадлежи към Late Medieval от кариерата на Михаил Врубел.

    Кой е преобладаващият нюанс в "Pieta"?

    "Pieta" клони към Golden Yellow Range нюанс.