شيري ليفين

مهندسة الاستحواذ: حياة وإرث شيري ليفين

تتجلى شيري ليفين كشخصية محورية في الفن المعاصر، حيث نالت شهرتها من خلال استكشافها الرائد لمفهوم "الاستحواذ" (Appropriation)—وهي ممارسة تحدت بشكل جوهري مفاهيم الأصالة والتأليف ضمن المشهد ما بعد الحداثي. ولدت ليفين عام 1947 في هازلتون بولاية بنسلفانيا، وتشكّلت سنوات تكوينها عبر تجارب متجذرة في الغرب الأوسط الأمريكي، لا سيما خلال طفولتها ومراهقتها في ضواحي سانت لويس بميزوري. وقد عزز هذا الانكشاف المبكر على الفن شغفاً دائماً بالثقافة البصرية، بدأ بزيارات لمتحف سانت لويس للفنون، حيث راقبت والدتها—الرسامة الشغوفة—وهي تفتح لها آفاق القوة التحويلية للتعبير الفني وهي في الثامنة من عمرها فقط. ولم يتوقف هذا التأثير العائلي عند مجرد المراقبة؛ بل غرست والدة ليفين فيها حباً لأفلام السينما المستقلة والسرد القصصي السينمائي، مما صاغ حساسية جمالية ستشكل لاحقاً انخراطها العميق في طبقات التاريخ البصري.

سعت ليفين وراء تعليمها الرسمي بتفانٍ صارم، حيث حصلت على درجة البكالوريوس من جامعة ويسكونسن-ماديسون عام 1969. وقد رسخت مساعيها الأكاديمية فهمها لتاريخ الفن والنظرية النقدية، مما أعدّها لمسيرة مهنية مكرسة للاستكشاف المفاهيمي. ومواصلةً لدراساتها في نفس الجامعة، نالت درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 197لقد بدأت ليفين خلال هذه الفترة في تطوير أسلوبها المميز—وهو فعل متعمد من الاستحواذ—مستلهمةً من الأعمال الرائدة لأساتذة الحداثة مثل ووكر إيفانز، وإدغار ديغا، ومارسيل دوشامب، وكونستانتين برانكوزي. ومن خلال إعادة تقديم الصور الموجودة مسبقاً، سعت إلى استجواب الجوهر الحقيقي لما يعنيه الإبداع في عصر التكاثر اللامتناهي.

تحدي الموروث عبر إعادة التصوير والرسم

شهدت أواخر السبعينيات طفرة في فن الاستحواذ داخل مشهد "إيست فيليج" في نيويورك، مدفوعة بالرغبة في مساءلة التقاليد الفنية الراسخة. وإلى جانب معاصريها مثل لويز لولر وباربرا كروغر، دفعت ليفين حدود الإبداع، مثبتةً مكانتها كصوت بارز في حركة شككت في قدسية التحفة "الأصلية". وغالباً ما يستخدم عملها تقنية إعادة التصوير—وهي فعل تصوير الصور الفوتوغرافية الموجودة بالفعل—لخلق حوار بين الماضي والحاضر. وتسمح لها هذه التقنية بتجريد العمل من الهالة التقليدية لـ "لمسة الفنان"، والتركيز بدلاً من ذلك على الطريقة التي تتدفق بها الصور، وتستمر، وتتحول عبر الزمن.

وإلى جانب تدخلاتها الفوتوغرافية، استكشفت ليفين حدة الرسم التبسيطي (Minimalist) لمحاكاة حركات الحداثة المبكرة. ويعد عملها الصادر عام 1984، بدون عنوان (على غرار ماليفيتش وشيلي)، نموذجاً عميقاً لهذه التقنية؛ ففي هذه القطعة، تستخدم الجرافيت التبسيطي لخلق تجريد هندسي يشير إلى الأرواح الرائدة لكازيمير ماليفيتش وإيغون شيلي. ومن خلال هذه الرسومات، لا تكتفي ليفين بالنسخ فحسب؛ بل تسكن اللغة البصرية لأسلافها، مستخدمة الخطوط الحادة والظلال لتجسيد تحدٍ جريء للأصالة الفنية. ويظهر هذا العمل قدرتها على الاشتباك بعمق مع تاريخ الفن بينما تقوم في الوقت ذاته بتفكيك أساطيره الأكثر جوهرية.

الأهمية التاريخية وحوار ما بعد الحداثة

تكمن الأهمية الدائمة لشيري ليفين في قدرتها على تحويل فعل "النظر" إلى فعل "نقد نقدي". لقد كانت مسيرتها المهنية عبارة عن تحقيق مستمر في سياسات التمثيل، والنوع الاجتماعي، وملكية الصور. ومن خلال استعادة أعمال الأساتذة الذكور، قامت بتدخل نسوي، حيث أزاحت نظرة التلقي ببراعة وساهمت في التشكيك في الهياكل الأبوية المتأصلة في الموروث التاريخي للفن.

ويمكن تلخيص مساهماتها من خلال عدة ركائز فنية رئيسية:

• إعادة صياغة مفهوم التأليف: تفرض ممارسة ليفين على المشاهد مواجهة الخطوط الضبابية بين المبدع والقيم، مما يجعل فعل الاختيار قوة إبداعية أساسية.
• الاشتباك مع الموروثات الحداثية: من خلال استحواذها على شخصيات مثل ووكر إيفانز وماليفيتش، فإنها تبقي حوار الحداثة حياً بينما تنتقده في آن واحد.
• قوة الصورة في حالة التغير: يسلط عملها الضوء على أن المعنى ليس ثابتاً داخل الشيء، بل يتولد من خلال السياق، والتكرار، وإعادة تقديم الثقافة البصرية.

واليوم، تظل ليفين حضوراً حيوياً في عالم الفن، حيث يستمر عملها في إحداث صدى ضمن النقاشات المستمرة المتعلقة بالاستنساخ الرقمي، والملكية الفكرية، والطبيعة المتطورة باستمرار للصورة في العصر المعاصر.