Michael Dailey, 1938 – 2009

لوحات Michael Dailey: أشهر 1 أعمال، مرتبة حسب الأهمية

تُعد Scapa Evening (1973) أشهر لوحات Michael Dailey، والموجودة في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، واشنطن العاصمة. تضم قائمتنا 1 من أعمال Michael Dailey؛ وتُعد الـ 1 المذكورة أدناه هي الأكثر شهرة عالمياً، مع توضيح سنة إنتاجها، والمتحف الذي يضمها، وأهميتها الفنية.

تُصنف الأعمال بناءً على درجة شعبيتنا، التي تجمع بين عمليات البحث والزيارات والطلبات لكل عمل فني. تم التحديث في نوفمبر 2026.

بورتريه لـ Michael Dailey
Michael Dailey · 1938 – 2009
تاريخ الميلاد · تاريخ الوفاة
1938 – 2009
الأعمال الموجودة في كتالوجنا
1
الأكثر شهرة
Scapa Evening (1973)
أكبر عدد من الأعمال في
متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

أشهر 10 لوحات لـ Michael Dailey

أين يمكنك مشاهدة لوحات Michael Dailey

المتاحف 1 التي تضم أكبر عدد من اللوحات الموجودة في هذه الصفحة.

المتحف المدينة أعمال Michael Dailey لوحات من هذه القائمة
متحف سميثسونيان للفن الأمريكي, واشنطن العاصمةمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي واشنطن العاصمة 1 Scapa Evening

أشهر لوحات Michael Dailey عاماً بعد عام

جميع أعمال Michael Dailey المؤرخة في هذه الصفحة تعود إلى عام 1973: إليكم أشهرها.

  1. 1973
    Scapa Evening (1973) للفنان Michael Dailey
    الترتيب 1 من 1

    Scapa Evening

    العمر 35 · متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

أسئلة حول لوحات Michael Dailey

ما هي أشهر لوحة لـ Michael Dailey؟أظهر الإجابة

Scapa Evening (1973)

كم كان عمر Michael Dailey عندما رُسمت Scapa Evening؟أظهر الإجابة

عمر 35 عاماً: يعود تاريخ Scapa Evening إلى عام 1973، وقد وُلد Michael Dailey في 1938.

كم عدد اللوحات التي رسمها Michael Dailey؟أظهر الإجابة

تتضمن قائمة أعمالنا 1 من أعمال Michael Dailey.

أين توجد أشهر لوحات Michael Dailey؟أظهر الإجابة

معظمها موجود في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي (واشنطن العاصمة). وتدرج القائمة أعلاه المتاحف واحداً تلو الآخر.

حول Michael Dailey

The Luminous Layers of Michael Dailey

Born in Des Moines, Iowa, Michael Dailey spent his life chasing the subtle shifts of light and atmosphere. He moved to Seattle in 1963, a transition that would define much of his professional existence. It was there that he began a long tenure as a professor of painting and drawing at the University of Washington, a position he held for over thirty years. His presence in the Pacific Northwest was not merely as an educator but as a quiet observer of the world's shifting hues. He sought to capture the very essence of light, often looking toward the misty landscapes of the region to inform his vision.

His technique was one of patience and repetition. He did not simply apply paint; he built it. By layering translucent colors, he created images that seemed to glow from within, as if the light were trapped beneath the surface of the canvas. This method allowed him to achieve a softness that felt both physical and ethereal. He would rework a single veil of color over and over again, seeking a specific, precise hue that could truly represent the moment he intended to freeze in time.

A Legacy of Light and Form

The reach of his work extended far beyond the classrooms of the University of Washington. His canvases found their way into significant collections and galleries, reflecting a deep engagement with the visual language of abstraction. His ability to translate the atmosphere of a place into a purely sensory experience led to his inclusion in several prestigious institutions:

One of his notable works, Scapa Evening, created in 1973, serves as a clear example of his dedication to color. Though an abstract work, it was inspired by the landscape of Scapa in Alberta, Canada. In this piece, he utilized shades of green, turquoise, and gray to mimic the fading light of dusk. The painting reveals the history of its own creation, as the underlying layers remain visible beneath the final surface, offering a glimpse into the labor required to reach his desired effect.

The Final Retrospective

In the later years of his life, the depth of his contribution to the art community was recognized through significant honors. A major retrospective at the Hallie Ford Museum of Art in 2008 provided an opportunity to view the breadth of his career. He passed away in Seattle, Washington, leaving behind a body of work that remains held in numerous public and corporate collections. His paintings continue to exist as studies in light, captured through the careful, repetitive application of oil on canvas.