تُعد Self-portrait (1795) اللوحة الأكثر شهرة للفنان Cornelia Scheffer، وهي محفوظة في Dordrechts Museum في دوردرخت. تُعد Woman with Two Children on a Country Road (1811) وThe Women of Souli (1833) من أكثر العملين الفنيين شهرة في العالم. من بين 4 من أعمال Cornelia Scheffer في كتالوجنا، إليكم 4 من الأعمال الأكثر مشاهدة من قبل المقتنين وزوار المتاحف، مع ذكر سنة الإنتاج، والمتحف، وقصة كل منها.
تُصنف الأعمال بناءً على درجة شعبيتنا، التي تجمع بين عمليات البحث والزيارات والطلبات لكل عمل فني. تم التحديث في نوفمبر 2026. يمكن طلب كل لوحة فنية في هذه الصفحة كنسخة زيتية مرسومة يدوياً بجودة المتاحف، أو كمطبوعة فنية فاخرة، وذلك بالمقاس الذي تختارونه.
المتاحف 1 التي تضم أكبر عدد من اللوحات الموجودة في هذه الصفحة.
| المتحف | المدينة | أعمال Cornelia Scheffer | لوحات من هذه القائمة |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
دوردرخت | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795)، Dordrechts Museum, دوردرخت. يليهما Woman with Two Children on a Country Road (1811) وThe Women of Souli (1833).
عمر 26 عاماً: يعود تاريخ Self-portrait إلى عام 1795، وقد وُلد Cornelia Scheffer في 1769.
تضم قائمتنا 4 من أعمال Cornelia Scheffer، التي يعود تاريخها من 1795 إلى 1833.
معظمها موجود في Dordrechts Museum (دوردرخت). وتدرج القائمة أعلاه المتاحف واحداً تلو الآخر.
أقدم لوحة في هذه الصفحة هي من عام Self-portrait (1795)، وأحدثها من عام The Women of Souli (1833).
تُعد Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road و The Women of Souli من بين 4 عمل فني في هذه الصفحة محفوظة لدى Dordrechts Museum, دوردرخت.
نعم. يمكن طلب كل لوحة في هذه الصفحة كنسخة زيتية مرسومة يدوياً بجودة المتاحف أو كمطبوعة فنية فاخرة، بالمقاس الذي تختاره، وذلك من صفحة اللوحة نفسها.
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme enters the world as the daughter of Arie Lamme, a landscape painter whose influence likely shaped her early hands. She grows up within an artistic circle, learning the delicate nuances of portrait miniatures. Her childhood is marked by linguistic agility, mastering French, German, and English. The stability of the Dutch Republic shifts in 1787 when Prussian forces arrive; the family flees to the southern Netherlands for two years before returning home.
In October 1794, a union occurs that merges two artistic lineages. Cornelia marries Johann Baptist Scheffer. This partnership is defined by shared skill and the movement of a family through The Hague, Rotterdam, and Amsterdam. She carries the title of miniature painter, working with watercolor and gouache on ivory to capture the likenesses of her own kin.
The year 1809 brings a sudden fracture. Johann dies at age 45. The financial weight of the family shifts. Following the death of her husband, Cornelia moves to Brussels, and by 1811, she settles in Paris. This relocation is a calculated decision; she believes the French capital offers better prospects for an artist than the Netherlands. She brings her sons, Ary and Hendrik, into this new environment.
Life in Paris involves navigating the district of Saint-Germain under difficult financial circumstances. As her son Ary gains prominence, Cornelia finds a new rhythm within his orbit. Starting in 1821, she begins working as a copyist for him and Hendrik. She uses her brush to replicate their paintings, effectively building a personal collection of their work through duplication.
Cornelia’s presence in the Parisian art scene is felt through her proximity to the great figures of the era. While living with Ary in his villa near Montmartre, she likely encounters the likes of Eugene Delacroix, Theodore Gericault, and Jean Baptiste-Dominating Ingres. Her role as a mother and a copyist places her at the center of a significant artistic household.
Her technical output remains rooted in the intimate scale of her training:
She remains in Paris until her death in 1839 at age 70. She is laid to rest in the Montmartre Cemetery.