ورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Dissent

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

susan jane norrie, Dissent, بينالي سيدني. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق.

الحقائق الأساسية

الفنان
susan jane norrie wahooart.com/ar/artists/susan-jane-norrie/
تواريخ الفنان
1953 – ?
تُقام في
بينالي سيدني wahooart.com/ar/museums/biennale-of-sydney-sydney_ar/

في السياق

Dissent — susan jane norrie

متى يُحتمل أن تكون هذه اللوحة قد رُسمت؟

  1. 1950

مظلل: مسيرة حياة susan jane norrie (1953–?)

لا يوجد تاريخ دقيق مسجل لهذا التسجيل — بالاستناد إلى حياة الفنان وأسلوب العمل، أي عقد تتوقع أنه ينتمي إليه؟

مقارنة مع

  • Styx Two, 2003 wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-styx-two-D76U2J-en/
  • Styx One, 2003 wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-styx-one-D76U25-en/
  • Wizard, 2007 wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-wizard-D76TZY-en/

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: wahooart.com/ar/art/similar/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/

الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الأساسي

    Black #0d0c09

    لوحة ألوان مفهرسة

    • #0D0C09
    • #C8C6BA
    • #7F5327
    • #2B3130
    اسم اللون الأساسي
    Black
    الحدة
    Monochromatic مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Serene مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Discordant Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Deep_shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    التشبع
    Muted مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    حول هذا العمل الفني

    Dissent — susan jane norrie

    For the 19th Biennale of Sydney, renowned Australian artist Susan Norrie presented her film Dissent (2012) in the atmospheric Powerhouse building on Cockatoo Island.Shot in Tokyo at night, Dissent depicts scenes of recent Japanese protests against nuclear power. In the wake of the Fukushima nuclear disaster in 2011, the largest such event since Chernobyl in 1986, all of Japan’s nuclear reactors were closed down. In mid-2012, just over a year after the disaster, two plants were reopened, prompting large rallies and protests outside Japan’s parliament. Despite official police reports of 14,000 protestors, organisers of the rally claim that up to 200,000 people, including children and the elderly, took part. Norrie’s moving and cinematic images of protestors, replete with candles and banners, depict the ceremony of the demonstrations, capturing the public’s spirited hope for change.For the better part of the last two decades, Norrie has presented audiences with scenes of terrifying beauty; an apocalyptic world on the brink of ruin. Using art as a means of political commentary, she creates videos that elaborate on the theme of natural and man-made disasters, ruminating on the fragility of nature and human existence.A concern for ecology and the environment is at the core of Norrie’s artworks, pertinent topics in our contemporary political atmosphere, where debates surrounding climate change continue to dominate election campaigns and influence party policy. Norrie’s imagery of disruption and disaster – of earthquakes, dust storms, volcanic eruptions and drought – should make such warnings difficult to ignore. These scenes reveal first-hand the devastating effect of human intervention on the landscape, not only in our impact on a changing climate, but through industrial damage, nuclear testing, depleting resources and pollution.Unlike other artists who highlight environmental issues, Norrie does not work in a documentary style. Emerging as an artist in the 1980s, she initially made a name for herself as a painter. The sensual textures and techniques gained from this practice are evident in Norrie’s visceral approach to creating moving-images, which appear as a marriage between fine art, documentary and cinema. The use of montage and film-editing techniques, informed in part by pioneering filmmakers Sergei Eisenstein and Dziga Vertov, allow her to combine her own footage with existing material – blurring the boundaries between fact and fiction.In recent years, Norrie’s practice has displayed a particular interest in the Asia-Pacific region, shedding light on the many environmental and humanitarian disasters that have befallen the area. Havoc (2007), set in East Java, is a 16-channel installation profiling the mud volcano Lusi, which has been a source of continued disaster for the people, villages and environment of the region.Norrie studied at National Art School, Sydney, and Victorian College of the Arts in Melbourne. Since the 1980s, her work has been the subject of significant solo exhibitions worldwide, including ‘SHOT’ and ‘Enola’ as part of Edinburgh International Festival at Collective Gallery (2009); ‘UNDERTOW’, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2002); and ‘THERMOSTAT’, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki (2001). Norrie has also participated in numerous international group exhibitions, most recently ‘Among the Machines’, Dunedin Public Art Gallery (2013); ‘Porta Nigra’, Hidde van Seggelen Gallery, London (2012–13); 4th Yokohama Triennale (2011); and ‘Molten States’, Royal Academy of Arts, London (2008). She has participated in three previous iterations of the Biennale of Sydney (1986, 2004 and 2008), and was one of three artists representing Australia at the 52nd Venice Biennale (2007).Shot in Tokyo at night, Dissent depicts scenes of recent Japanese protests against nuclear power. In the wake of the Fukushima nuclear disaster in 2011, the largest such event since Chernobyl in 1986, all of Japan’s nuclear reactors were closed down. In mid-2012, just over a year after the disaster, two plants were reopened, prompting large rallies and protests outside Japan’s parliament. Despite official police reports of 14,000 protestors, organisers of the rally claim that up to 200,000 people, including children and the elderly, took part. Norrie’s moving and cinematic images of protestors, replete with candles and banners, depict the ceremony of the demonstrations, capturing the public’s spirited hope for change.For the better part of the last two decades, Norrie has presented audiences with scenes of terrifying beauty; an apocalyptic world on the brink of ruin. Using art as a means of political commentary, she creates videos that elaborate on the theme of natural and man-made disasters, ruminating on the fragility of nature and human existence.A concern for ecology and the environment is at the core of Norrie’s artworks, pertinent topics in our contemporary political atmosphere, where debates ../..

    الفنان والمتحف

    الفنان

    susan jane norrie

    وُلد في Sydney, Australia

    A Visionary of the Fragmented Image: The Art of Susan Jane Norrie

    Born in Sydney, Australia, in 1953, Susan Jane Norrie has emerged as a profound and uncompromising voice within the landscape of contemporary art. Her journey began with a rigorous foundation in traditional painting, having studied at the National Art School in Sydney and the National Gallery of Victoria Art School in Melbourne. While these early years provided her with a mastery of visual representation, Norrie’s artistic evolution would eventually lead her away from the singular canvas toward a much more complex, multi-sensory exploration of the world. She developed an ambivalent relationship with traditional painting, finding that the medium alone could not encompass the weight of the political and environmental crises she felt compelled to address. This restlessness drove her toward the innovative use of found film, text, and large-scale video installations, creating a body of work that functions as both a mirror to societal upheaval and a haunting meditation on human fragility.

    Norrie’s practice is defined by a unique ability to repurpose the discarded. By meticulously selecting and manipulating existing film footage—often overlooked or forgotten fragments of media—she transforms much of the "noise" of modern life into powerful, cinematic statements. Her work does not merely document reality; it interrogates it. Through the layering of imagery and text, she explores themes of surveillance, memory, and the pervasive influence of media in shaping our collective perception of truth. In her hands, a fragment of newsreel or a piece of found footage becomes a metaphor for the way we confront uncomfortable truths about our existence. This technique allows her to create an atmosphere of terrifying beauty, where scenes of natural disasters—earthquakes, dust storms, and volcanic eruptions—serve as visceral warnings about the devastating impact of human intervention on the planet.

    The Intersection of Politics, Ecology, and Text

    At the heart of Norrie’s oeuvre lies a deep-seated concern for ecology and the precarious state of our global environment. Her work often presents an apocalyptic vision of a world on the brink of ruin, yet it avoids the dry, clinical tone of traditional documentary. Instead, she utilizes a poetic, almost ritualistic visual language to rhapsodize on the fragility of nature. This preoccupation with environmental justice is inextricably linked to her political commentary. A landmark moment in her career occurred at the 52nd Venice Biennale in 2007, where she represented Australia with her installation “Dissent.” This work powerfully confronted issues of social justice and activism, demonstrating her ability to distill complex, global tensions into a concise and emotionally resonant visual experience.

    Beyond the moving image, Norrie’s exploration of meaning extends into the realm of the written word. Her paintings and installations frequently incorporate layered text, utilizing handwritten notations and experimental typography to create a dialogue between what is seen and what is read. This integration of text serves to deepen the conceptual rigor of her work, forcing the viewer to navigate through layers of information and interpretation. The following elements are central to her artistic identity:

    Found Film and Video: The use of repurposed footage to critique media narratives and explore themes of memory and surveillance.

    Environmental Advocacy: A focus on the devastating effects of climate change, industrial damage, and nuclear testing through evocative imagery.

    Textual Layering: The use of typography and handwriting to add conceptual depth and a sense of personal, human presence to her large-scale works.

    Political Engagement: A commitment to challenging established viewpoints and highlighting social justice movements, such as the anti-nuclear protests in Japan depicted in her work Dissent.

    Legacy and Historical Significance

    The historical significance of Susan Jane Norrie lies in her refusal to remain within the boundaries of a single medium or a comfortable aesthetic. By bridging the gap between the tactile nature of painting and the ephemeral, temporal qualities of video art, she has expanded the vocabulary of contemporary Australian art. Her ability to engage with the most pressing issues of our time—from the Fukushima nuclear disaster to the global climate crisis—ensures that her work remains perpetually relevant. Norrie does not simply present images; she constructs environments that demand critical reflection and emotional confrontation. As an artist who has been recognized by prestigious institutions such as the Tate and the Guggenheim Museum, her legacy is one of profound intellectual courage and a relentless pursuit of truth within the fragmented pieces of our modern world.

    المتحف

    بينالي سيدني

    معروض في سيدني, أستراليا

    نبض الحيوية المعاصرة: بينالي سيدني

    في قلب المشهد الحضري الأكثر حيوية في أستراليا، لا يبرز

    بينالي سيدني

    كمجرد معرض فني، بل كنبض إيقاعي يعيد تعريف آفاق الفن المعاصر العالمي كل عامين. ومنذ انطلاقته الجريئة في عام 1973، برؤية من فرانكو بيلجورني-نيتيس في دار أوبرا سيدني الأيقونية، عمل هذا المهرجان كمحفز عميق للفضول الفكري والحوار الثقافي. وخلافاً للمتاحف التقليدية التي تعمل كمستودعات صامتة للماضي، فإن البينالي كيان حي يتنفس، يضع في مقدمة أولوياته الحوارات الملحة للحاضر؛ فهو المكان الذي تُختبر فيه حدود الفن باستمرار، مما يدعو المقتنين وعشاق الفن على حد سواء ليشهدوا بزوغ أصوات رائدة تتحدى تصوراتنا عن الهوية، والبيئة، والعدالة الاجتماعية.

    تكمن جوهر البينالي في رؤيته التقييمية التحويلية، التي تتجنب المقتنيات الدائمة لصالح رحلات موضوعية مؤقتة وقوية التأثير. فكل دورة هي لقاء مُنسق بعناية مع المجهول، ينسج أعمالاً من مختلف القارات لمعالجة التعقيدات الملحة لعصرنا. وللعين الفاحصة والمقتني المتمرس، تقدم هذه المعارض ما هو أكثر من مجرد متعة جمالية؛ فهي توفر انخراطاً وجدانياً عميقاً في نسيج التجربة الإنسانية ذاتها. فقد يجد المرء نفسه غارقاً في أنظمة المعرفة الأصلية العميقة التي استكشفها معرض

    NIRIN

    (2020)، أو يتتبع الاستعارات السائلة للترابط داخل معرض

    rīvus

    (2024). أما النسخة الحالية،

    Ten Thousand Suns

    ، فهي تدعونا إلى عالم من الخيال الصافي، مبرهنة على قدرة المهرجان الفريدة على استخدام الفن كأداصل لإعادة تصور مستقبلنا الجماعي.

    التحول المعماري والاندماج الحضري

    إن الروح المعمارية للبينالي لا تقل ديناميكية عن برامجه، حيث تجد غالباً تعبيرها الأكثر إثارة من خلال إعادة توظيف التراث الصناعي لمدينة سيدني. إن تحويل

    محطة طاقة وايت باي

    —ذلك المجمع الصناعي الضخم— إلى مساحة عرض شاسعة، يعمل كاستعارة مذهلة لمهمة المهرجان: ضخ حياة جديدة في الهياكل والمنظورات القائمة. ويضمن هذا الاستخدام الاستراتيجي للمواقع المتنوعة ألا يظل الفن معزولاً خلف الجدران البيضاء، بل يتغلغل في النسيج الحضري، ليثير حوارات عفوية في الشوارع. كما توفر الجمالية الهيكلية الصارمة للعمارة الصناعية خلفية مثالية ومؤثرة للأعمال التي تصارع موضوعات التغيير، والاضمحلال، والبعث، مما يخلق بيئة غامرة تأسر الزائر العابر والباحث المتخصص على حد سواء.

    رؤية عالمية: إعادة تعريف تاريخ الفن

    ما يميز بينالي سيدني حقاً هو التزامه الراسخ برؤية لامركزية وشاملة لتاريخ الفن. فمن خلال الابتعاد عن التقاليد التي تركز على المركزية الأوروبية، أصبح المهرجان بطلاً حيوياً للفنانين من منطقة آسيا والمحيط الهادئ وما وراءها، معززاً شبكة عالمية من التبادل الإبداعي. ويعكس هذا التطور حركة أوسع نحو مشهد ثقافي أكثر إنصافاً، حيث تُرفع أصوات المهمشين إلى منصة الصدارة. إن مجموعة التجارب المقدمة هنا لا تضاهى، وتضم أعمالاً مثل:

    مناظر الأراضي الخلابة في الإقليم الشمالي للفنان ميرفين كامارا روبونتجا،

    والتي نُفذت بالألوان المائية النابضة بالحياة، لتعكس النضالات العميقة من أجل حقوق الشعوب الأصلية والعدالة السكنية.

    اللوحات الرقمية السريالية للفنان خورخي نيكلسون مور باراداس،

    حيث تستحضر طبقات الألوان والإشارات الحركية الطاقة الخام للتعبيرية التجريدية.

    الاستكشافات السينمائية بالأبيض والأسود للفنان هنري كومبس،

    مثل عمله

    I am the Architect

    ، الذي يدمج السريالية بالبنية الهيكلية لاستكشاف نقطة التقاء الفن بالعمارة.

    بالنسبة لمصممي الديكور الداخلي الباحثين عن تجسيد الحركة المعاصرة، أو المقتنين التواقين لأعمال تثير التأمل النقدي، يظل البينالي وجهة لا غنى عنها. إنه ملاذ للأعمال التي تواجه الحقائق الصعبة وتتخيل الإمكانات اللامحدودة للغد، مما يجعله حجر الزاوية في مشهد الفن المعاصر الدولي.

    للمزيد من القراءة

    تصفح هذا عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة التنزيل الخاصة بـ Dissent

    wahooart.com/ar/art/download/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/

    اقتبس هذا العمل الفني

    MLA
    norrie, susan jane. Dissent. n.d., بينالي سيدني. https://wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    APA
    norrie, susan jane (n.d.). Dissent [Painting]. بينالي سيدني. https://wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    Chicago
    susan jane norrie. Dissent. n.d. بينالي سيدني. https://wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/
    Harvard
    norrie, susan jane (n.d.) Dissent. بينالي سيدني. Available at: https://wahooart.com/ar/art/susan-jane-norrie-dissent-D673PK-en/

    تأمل بدقة

    Dissent — susan jane norrie

    تأمل عن كثب

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يلفت انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. كم وجهاً يمكنك أن تجد؟ ____ (كتالوجنا يحصي 3 — فهل تتفق معه؟)
    4. عد إلى العمل Styx Two (2003) الذي استعرضناه سابقاً في هذا الدليل. اذكر أمرين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وأمراً واحداً يختلف عنه.
    5. ما الذي قد يكون الفنان أراد منك الشعور به؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.