حجم الورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Dancing Skeletons

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

Edward Burra, Dancing Skeletons (1934). أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق. شاهد هذه اللوحة تحت ضوء متحرك: الرسم، واللون الحقيقي تحت الورنيش، والصبغة الخام

بيانات أساسية

الفنان
Edward Burra wahooart.com/ar/artists/edward-burra/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1905 – 1976
مدهونة
1934

ضمن السياق

Dancing Skeletons — Edward Burra

تاريخ الرسم

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

الصف العلوي: السنوات. الصف السفلي: عمر الفنان في بداية ونهاية كل فترة — 0 عند الولادة، 71 عند الوفاة.

رُسمت عندما كان عمر الفنان 29. عاش الفنان حتى سن 71. 1 من أصل 7 من الأعمال المؤرخة لهذا الفنان في كتالوجنا سبقت هذا العمل.

مظلل: مسيرة حياة Edward Burra (1905–1976) ▲ هذا العمل، 1934 كل لوحة مؤرخة، عقداً بعد عقد

أعمال فنية مماثلة

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: wahooart.com/ar/art/similar/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

لوحة الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الرئيسي

    Phthalo Green #222b2f

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #222B2F
    • #784144
    • #144D8A
    • #CDC4C9

    هذه الألوان ضمن لوحة ألوان الفنان بأكملها ابحث عن لوحات أخرى حسب اللون

    اللون الأساسي
    Phthalo Green
    درجة التشبع
    Monochromatic مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Statement مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Discordant Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Deep_shadow مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Subtle Color مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    أين في العالم تُعرض هذه اللوحة؟

    • أقل من 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% فأكثر
    بسبب قلة عدد الزوار المسجلين لهذه اللوحة وحدها بما يكفي لرسم خريطة، تعرض هذه اللوحة كافة أعمال Edward Burra خلال الاثني عشر شهراً الماضية — لتشمل 2 دولاً في المجمل. مصدر هذه الأرقام

    الدول العشر الرائدة

    1. 1 الصين 50,0%
    2. 2 الولايات المتحدة الأمريكية 50,0%

    ابحث عن الدول الثلاث الأكثر قتامة على الخريطة. هل يقع المتحف الذي يحتفظ بهذه اللوحة في أي منها؟ اكتب سبباً واحداً قد يدفع الأشخاص من أماكن بعيدة لتأملها.

    الأعمال الأكثر مشاهدة لـ Edward Burra والبالغ عددها 3

    1. 1 Woman with Rose, second state, 1971 50,0%
    2. 2 The Elephant Lady 50,0%
    3. — Dancing Skeletons, 1934 هذه اللوحة 0,0%

    تستحوذ هذه الأعمال مجتمعة على 100,0% من إجمالي الاهتمام الذي نالته لوحات هذا الفنان خلال الاثني عشر شهراً الماضية. يضم الكتالوج 9 من أعمال هذا الفنان، تم الاطلاع على 2 منها مرة واحدة على الأقل. لم يتم عرض هذه اللوحة بعد خلال تلك الفترة — وهي تنهي القائمة دون ترتيب محدد. نفس الإحصائيات، شهراً بعد شهر

    تقيس الأشرطة مستوى الانتباه لا الجودة. اختر العمل الموجود في الأعلى وهذا العمل أيضاً: اذكر شيئاً واحداً قد يجعل اللوحة مشهورة بعيداً عن مدى إتقان رسمها.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    Edward Burra

    تاريخ الميلاد South Kensington, United Kingdom

    Edward Burra: A Life in Surreal Visions

    Early Life and Education

    Born: South Kensington, United Kingdom, 1905.

    Edward Burra demonstrated artistic talent early on, particularly as a draughtsman.

    He received his formal training at the Royal College of Art from 1923 to 1925, honing his skills in drawing and painting.

    Early Travels and Influences (1920s)

    During the latter half of the 1920s, Burra travelled extensively throughout France.

    He focused on depicting detailed urban scenes, often portraying the harsh realities of life in cities like Toulon and Marseille.

    These early works reveal a keen observational eye and a sensitivity to social conditions.

    A pivotal moment came in 1927 when he met Paul Nash, who introduced him to avant-garde periodicals.

    Exposure to artists like George Grosz through these publications profoundly influenced Burra, inspiring him to experiment with collage and drawing within a Dadaist spirit.

    Artistic Development & Key Themes (1930s-1940s)

    The Jungle (1931) exemplifies Burra’s fascination with the exotic and forbidden. The painting depicts a lavish dinner party set in a fantastical tropical world, blending sensuality with premonitions of death.

    Burra was among the first British artists to embrace Surrealism, creating a distinctive universe populated by extravagantly dressed women, workers, sailors, and soldiers—often situated in imaginary locales.

    His physical health, compromised from childhood, led him to favor watercolor as his primary medium due to its relative ease of use compared to oil paints.

    He held his first solo exhibition at the Leicester Galleries in 1930.

    The impact of Picasso’s Guernica was significant, prompting a shift in Burra's artistic style.

    World War II and Later Life (1940s-1976)

    During World War II, travel restrictions led Burra to work as a stage designer for theatrical productions and ballets, achieving some recognition in this field.

    He declined an invitation to become a Royal Academician in 1963 but accepted the Order of the British Empire in 1971.

    A major retrospective of his work was organized by the Tate Gallery in 1973, solidifying his place within British art history.

    He died in Hastings on March 22, 1976, as a result of complications from a fractured iliac bone.

    Artistic Style and Historical Significance

    Burra’s style is characterized by its unsettling atmosphere, vivid colors, and distorted figures.

    He masterfully blended elements of Dadaism and Surrealism with a uniquely British sensibility.

    His work offers a critical commentary on social issues, exploring themes of alienation, decadence, and the darker aspects of human nature.

    Though not always widely recognized during his lifetime, Edward Burra is now considered a pioneering figure in 20th-century British art, influencing subsequent generations of artists with his distinctive vision.

    اكتشف المزيد من الروابط

    متوفر عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Dancing Skeletons

    wahooart.com/ar/art/download/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

    توثيق هذا العمل الفني

    MLA
    Burra, Edward. Dancing Skeletons. 1934, https://wahooart.com/ar/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    APA
    Burra, Edward (1934). Dancing Skeletons [Painting]. https://wahooart.com/ar/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    Chicago
    Edward Burra. Dancing Skeletons. 1934. https://wahooart.com/ar/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    Harvard
    Burra, Edward (1934) Dancing Skeletons. Available at: https://wahooart.com/ar/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

    تأمل بدقة

    Dancing Skeletons — Edward Burra

    تأمل التفاصيل

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يجذب انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. عد إلى العمل The Band (1934) الذي استعرضناه سابقاً في هذا الدليل؛ اذكر أمرين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وأمراً واحداً يختلف عنه.
    4. Edward Burra كان في عمر 29 تقريباً عندما أُنجز هذا العمل. ما الذي يظهر في هذه اللوحة كأنه نتاج مرحلة فنية كهذه؟
    5. ما الذي أراد الفنان أن يثيره في مشاعرك؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    الأسئلة والأجوبة

    هل يستخدم "Dancing Skeletons" للفنان Edward Burra تباينات قوية أم تناغمات ناعمة؟

    تجمع التكوينات اللونية في "Dancing Skeletons" للفنان Edward Burra بين تباين Statement وتناغم Discordant Palette.

    من الذي أبدع "Dancing Skeletons"، وفي أي عام؟

    مؤلف "Dancing Skeletons" هو Edward Burra، ويعود تاريخ العمل إلى 1934.

    هل العمل "Dancing Skeletons" خالٍ من حقوق الطبع والنشر؟

    فيما يتعلق بحقوق الطبع والنشر، فإن "Dancing Skeletons" تندرج ضمن لا تزال محمية بموجب حقوق الطبع والنشر.