ورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

The twelfth

الاسم الفصل الدراسي التاريخ

ديفيد هوكني, The twelfth. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق. تأمل هذه اللوحة تحت ضوء متحرك: الخطوط، واللون الحقيقي تحت طبقة الورنيش، والصبغة الخام

حقائق ومعلومات

الفنان
ديفيد هوكني wahooart.com/ar/artists/dyfyd-hwkny_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1937 –
الحركة الفنية
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
الفترة الزمنية
Modern
Artistic style
Hockneyesque
Influences
Josef Albers, Richard Estes
Notable elements or techniques
Optical illusion; Color field painting
Subject or theme
Landscape

في السياق

The twelfth — ديفيد هوكني

متى يُحتمل أن يكون هذا العمل قد رُسم؟

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

الصف العلوي: السنوات. الصف السفلي: عمر الفنان في بداية ونهاية كل فترة، مع اعتبار سنة الولادة هي الصفر.

كل لوحة مؤرخة، عقداً تلو الآخر

لا يوجد تاريخ دقيق مسجل لهذا العمل — بالاستناد إلى حياة الفنان وأسلوب العمل، أي عقد تتوقع أنه ينتمي إليه؟

مقارنة مع

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: wahooart.com/ar/art/similar/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/

الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الأساسي

    Mahogany #ae5817

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #AE5817
    • #0E8187
    • #513E58
    • #91949F

    هذه الألوان جزء من لوحة ألوان الفنان الكاملة ابحث عن لوحات أخرى حسب اللون

    لوحة الألوان
    Dark مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اسم اللون الأساسي
    Mahogany
    الحدة
    Vivid مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Gentle مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Discordant Palette مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Balanced مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Clear Color Presence مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    أين في العالم تُعرض هذه اللوحة؟

    • أقل من 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% فأكثر
    نظراً لقلة عدد الزوار المسجلين لهذه اللوحة وحدها بما يكفي لرسم خريطة، تعرض هذه اللوحة كافة أعمال ديفيد هوكني خلال الاثني عشر شهراً الماضية — لتشمل 35 دولاً في المجمل. مصدر هذه الأرقام

    الدول العشر الرائدة

    1. 1 فرنسا 20,5%
    2. 2 بلجيكا 14,2%
    3. 3 الصين 10,5%
    4. 4 بولندا 6,5%
    5. 5 تشيكيا 6,1%
    6. 6 المملكة المتحدة 6,1%
    7. 7 إيطاليا 4,7%
    8. 8 ألمانيا 4,0%
    9. 9 اليونان 4,0%
    10. 10 كندا 3,0%
    11. · 25 دول أخرى 20,4%

    ابحث عن الدول الثلاث الأكثر قتامة على الخريطة. هل يقع المتحف الذي يحتفظ بهذه اللوحة في أي منها؟ اكتب سبباً واحداً قد يدفع الأشخاص من أماكن بعيدة لتأملها.

    أكثر 20 أعمال مشاهدة لـ ديفيد هوكني

    1. 1 انطلاقة أكبر, 1967 11,3%
    2. 2 Portrait of an artist pool with two figures, 1971 8,2%
    3. 3 Garrowby hill 8,0%
    4. 4 مسبح رقم 2 لشخصين 7,7%
    5. 5 Peter Getting out of Nick's Pool 4,0%
    6. 6 Late spring tunnel 4,0%
    7. 7 American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968 3,9%
    8. 8 The Road to York through Sledmere 3,7%
    9. 9 Path through wheat field 3,6%
    10. 10 The Arrival of Spring in Woldgate 2,9%
    11. 11 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,7%
    12. 12 Place furstenberg, paris 2,7%
    13. 13 Three Trees near Thixendale 2,3%
    14. 14 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 2,2%
    15. 15 Nichols canyon 2,1%
    16. 16 My parents 1,9%
    17. 17 We two boys together clinging 1,9%
    18. 18 A bigger grand canyon, 1998 1,8%
    19. 19 Clark percy 1,6%
    20. 64 The twelfth هذه اللوحة 0,1%

    تستحوذ هذه الأعمال مجتمعة على 76,6% من إجمالي الاهتمام الذي نالته لوحات هذا الفنان خلال الاثني عشر شهراً الماضية. يضم الكتالوج 120 من أعمال هذا الفنان، تم الاطلاع على 81 منها مرة واحدة على الأقل. تحتل هذه اللوحة المرتبة 64 من بينها، مستحوذةً على 0,1% من ذلك الاهتمام. نفس الأرقام، شهراً بعد شهر

    تقيس الأشرطة مستوى الانتباه لا الجودة. اختر العمل الموجود في الأعلى وهذا العمل أيضاً: اذكر شيئاً واحداً قد يجعل اللوحة مشهورة بعيداً عن مدى إتقان رسمها.

    حول هذا العمل الفني

    The twelfth — ديفيد هوكني

    A Symphony of Color and Perception

    In the vibrant tapestry of twentieth-century art, few works capture the sheer joy of visual discovery quite like David Hockney’s “The Twelfth.” Painted in 1973, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's lifelong commitment to capturing the essence of experience through a lens of brilliant color and simplified form. To gaze upon this composition is to enter a world where the boundaries between reality and abstraction dissolve into a rhythmic dance of shapes. Hockney does not merely seek to replicate the world; he seeks to translate the very feeling of sight itself, inviting the viewer to participate in a sensory celebration that mirrors the immediacy of human perception.

    The painting presents an enchanting arrangement of geometric elements, where large, sweeping circles and smaller, scattered discs create a sense of celestial movement across the canvas. A central, vase-like silhouette anchors the composition, providing a structural heartbeat amidst the swirling blues and energetic accents of orange and yellow. This deliberate reduction of detail—a technique Hockney famously referred to as “joinery”—allows the viewer to focus on the pure emotional resonance of color. By stripping away the clutter of meticulous realism, Hockney achieves an uncanny sense of presence, evoking the warmth of sunlight filtering through a garden or the tranquil stillness of a summer afternoon.

    The Legacy of British Pop and Modern Vision

    Emerging from the burgeoning energy of the British Pop Art movement, “The Twelfth” embodies a pivotal moment in art history when creators began to reject the heavy intellectualism of Abstract Expressionism in favor of something more democratic and accessible. Drawing inspiration from the visual language of popular culture—from advertising to the bold graphics of comic books—Hockney infused his work with a vitality that felt both modern and deeply personal. This piece stands as a bridge between the structured traditions of his training at the Royal College of Art and the liberated, experimental spirit of the 1970s.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and aesthetic depth. The painting’s ability to harmonize cool, tranquil blues with sudden bursts of warmth makes it an incredibly versatile piece for sophisticated modern interiors. Whether placed in a sun-drenched gallery or a contemporary living space, “The Twelfth” radiates an aura of optimism and clarity. It is a work that does not demand attention through complexity, but rather commands it through its profound ability to inspire wonder and a renewed appreciation for the beauty found in simple, observed truths.

    الفنان والمتحف

    الفنان

    ديفيد هوكني

    ولد في برادفورد, المملكة المتحدة

    حياة ديفيد هوكني: عالم مرسوم بالضوء

    ديفيد هوكني، وُلد في التاسع من يوليو عام 1937 في قلب يوركشاير الصناعي بإنجلترا، ليس مجرد رسام؛ بل هو فنان متعدد المواهب امتدت مسيرته المهنية لتشمل الرسم والتصميم الطباعي وتصميم المسرح والتصوير الفوتوغرافي. تبدأ قصته وسط الصرامة والعزيمة في برادفورد، وهي منطقة غرست فيه عينًا ثاقبة للملاحظة، بينما عزز والده، كينيث هوكني، روح الاستقلالية الفكرية من خلال معارضة الحرب العالمية الثانية. لقد شكلت هذه البيئة المبكرة فنانًا شابًا تحدى باستمرار الأعراف ومهد طريقه الخاص. وضع التعليم الرسمي في مدرسة ويلينغتون الابتدائية ومدرسة برادفورد النحوية الأساس لمسيرة مهنية ستعيد تعريف الفن البريطاني في القرنين العشرين والحادي والعشرين، وتوجت بالدراسة في كلية برادفورد للفنون ثم الكلية الملكية للفنون المرموقة في لندن. خلال هذه السنوات التكوينية بدأ هوكني في صياغة صوت فني فريد من نوعه، يمزج بين حساسية البوب والمنظور البريطاني المميز.

    صعود أيقونة البوب وما وراءها

    شهدت ستينيات القرن الماضي صعود هوكني كشخصية محورية ضمن حركة البوب الناشئة. ومع ذلك، على عكس بعض معاصريه الذين تبنوا ثقافة أمريكية تجارية بشكل كامل، أدخل هوكني حساسية بريطانية فريدة من نوعها إلى هذا النوع. انفجرت أعماله بألوان نابضة بالحياة وخطوط جريئة، وصورت مشاهد كانت مألوفة وخفية في الوقت نفسه. A Bigger Splash (1966)، ربما تكون عمليته المبكرة الأكثر شهرة، تجسد ذلك تمامًا – تصوير بسيط لمسبح يتحول إلى تأمل في الترفيه الكاليفورني والاصطناعية وفعل الرؤية ذاته. لم يكن هذا مجرد تمثيل؛ بل كان استكشافًا لكيفية إدراكنا للواقع. تُظهر صوره المزدوجة، مثل American Collectors (Fred and Marcia Weisman)، قدرته الرائعة على التقاط ليس فقط الشبه ولكن أيضًا جوهر الشخصية والعلاقات. لم يتردد هوكني في تناول الموضوعات الشخصية أيضًا، ولا سيما استكشاف الحب المثلي بصراحة وضعف في أعمال مثل We Two Boys Together Clinging (1961)، متحديًا الأعراف المجتمعية في وقت كانت فيه المثلية الجنسية من المحرمات إلى حد كبير. عززت هذه الرغبة في مواجهة القضايا الصعبة بشكل مباشر مكانته كفنان رائد.

    التجريب والابتكار وإنقاذ الرسم

    لم يقتصر فضول هوكني الفني على وسيط واحد. طوال حياته المهنية، جرب باستمرار تقنيات وأساليب جديدة. من احتضانه المبكر لطباعة الليثوغراف والنقش إلى استكشافاته اللاحقة في التصوير الفوتوغرافي – وخاصة استخدامه للمركبات القطبية في الثمانينيات – دفع هوكني باستمرار حدود ما يمكن أن يكون عليه الفن. أعلن الشهيرة أن الرسم لم يمت بل كان بحاجة إلى "إنقاذه" من أعرافه الخاصة، مما دفعه إلى تطوير تقنيات مبتكرة مثل تشوهات المنظور ووجهات النظر المجزأة. أدى هذا الرغبة في إحياء الرسم إلى مشاريع طموحة مثل Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986، وهو مونتاج معقد للصور الفوتوغرافية تحدى المفاهيم التقليدية للمساحة والتمثيل. كما أظهرت تصميماته المسرحية للأوبرا، بما في ذلك الديكورات لموسيقى موتسارت The Magic Flute وموسيقى سترافينسكي The Rake’s Progress، تنوعه وقدرته على ترجمة لغته البصرية إلى مجال فني مختلف. مؤخرًا، تبنى الوسائط الرقمية، وإنشاء مناظر طبيعية مذهلة على أجهزة iPad تعرض اهتمامه المستمر بالضوء واللون والمنظور – مما يثبت أن الابتكار لا يعرف حدودًا.

    الاعتراف والإرث والتأثير الدائم

    حظيت مساهمات ديفيد هوكني في عالم الفن بتقدير واسع النطاق طوال حياته المهنية المرموقة. تم تعيينه رفيقًا للوسام الشرفي (CH) في عام 2018، وهو شهادة على تأثيره العميق على الثقافة البريطانية. قبل ذلك، انتُخب زميلًا في الجمعية الملكية (FRS) في عام 2003 وتلقى جائزة Praemium Imperiale للرسم في عام 2000. تُعرض أعماله في مجموعات المتاحف الرئيسية حول العالم، ويمكن الوصول إليها بسهولة من خلال المنصات عبر الإنترنت، مما يضمن استمرار فنه في إلهام الأجيال الجديدة. يمتد تأثير هوكني إلى ما وراء الفنون البصرية؛ لقد أصبح أيقونة ثقافية، مشهورة بذكائه وفطنته والتزامه الثابت بالاستكشاف الفني. عمله لا يتعلق بما يصوره فحسب، بل كيف يصوره – وهو سؤال مستمر حول الإدراك والتمثيل يستمر في الرنين مع الجماهير اليوم. يظل قوة نشطة في عالم الفن، ويتحدى باستمرار التوقعات ويلهم الفنانين عبر مختلف التخصصات.

    استكشافات إضافية

    Place Furstenberg, Paris: مثال آسر لمشاهد هوكني الداخلية، يعرض إتقانه للون والتكوين.

    Oona Zlamany: صورة مؤثرة تمزج بين الواقعية وتأثيرات البوب، تكشف عن الطبيعة المتأملة للشخص الذي يصورها.

    Lawn Sprinkled: تصوير نابض بالحياة للحياة الضاحية، يتميز بالأشكال الهندسية واستخدام الألوان المرح.

    اكتشف المزيد حول زميل الفنان البريطاني البوب Pauline Boty.

    استكشف أعمال Frank Lisle، وهو رسام أثر على تطور هوكني المبكر.

    للمزيد من القراءة

    تصفحوا هذا العمل عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل The twelfth

    wahooart.com/ar/art/download/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/

    اقتباس هذا العمل الفني

    MLA
    هوكني, ديفيد. The twelfth. n.d., https://wahooart.com/ar/art/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/
    APA
    هوكني, ديفيد (n.d.). The twelfth [Painting]. https://wahooart.com/ar/art/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/
    Chicago
    ديفيد هوكني. The twelfth. n.d. https://wahooart.com/ar/art/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/
    Harvard
    هوكني, ديفيد (n.d.) The twelfth. Available at: https://wahooart.com/ar/art/david-hockney-the-twelfth-AE3MGX-en/

    تأمل بدقة

    The twelfth — ديفيد هوكني

    تأمل عن كثب

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يلفت انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: abstract, color palette, geometric shapes. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى مسبح رقم 2 لشخصين، في مرحلة سابقة من هذا الدليل. اذكر شيئين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. أين يمكنك ملاحظة ذلك في هذا العمل؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    اختبار فني

    The twelfth — ديفيد هوكني

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What is the primary color palette used in David Hockney's painting “The Twelfth”?

      • A Red and Yellow
      • B Green and Purple
      • C Blue, Orange, and Yellow
    2. 2. Which artistic technique is prominently featured in this abstract artwork?

      • A Oil Painting
      • B Watercolor
      • C Acrylic Printing
    3. 3. David Hockney's early life experiences significantly influenced his artistic vision. Where was he born?

      • A London
      • B Paris
      • C Bradford
    4. 4. The painting incorporates geometric shapes, notably circles. What is the purpose of these circles in conveying visual information?

      • A To create a balanced composition.
      • B To represent celestial bodies.
      • C To emphasize repetition and rhythm
    5. 5. What distinguishes David Hockney's artistic style from more traditional approaches to painting?

      • A Emphasis on realism
      • B Detailed shading techniques
      • C Exploration of color and perspective

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    تحقق من صحة أي إجابة بمقارنتها بسجل الكتالوج الخاص بهذه اللوحة

    الأسئلة والأجوبة

    ماذا يصور العمل "The twelfth"، وما هو الطابع الذي يضفيه؟

    تجمع لوحة "The twelfth" للفنان ديفيد هوكني بين abstract, color palette, geometric shapes, circular forms, vase motif, hockney style, watercolor technique وأجواء Serene.

    ما هو الشعور الذي يثيره "The twelfth"؟

    يتسم العمل "The twelfth" بطابع Calm، حيث يعكس هذا الطابع العاطفي الانطباع الذي يتركه العمل في النفس.

    ما مدى تناغم ألوان "The twelfth" للفنان ديفيد هوكني؟

    يتميز التناغم اللوني لـ "The twelfth" بكونه Discordant Palette.