[Shoe Chair]

الفنان

birgit jürgenssen

وُلد في Vienna, Austria

Birgit Jürgenssen: A Pioneer of Feminist Body Art

Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) was an Austrian photographer, painter, graphic artist, curator and teacher who specialized in feminine body art with self-portraits and photo series. She emerged from the Viennese avant-garde scene of the late 1960s and early 1970s, a period marked by intense debates surrounding gender roles and artistic expression. Her work stands apart for its uncompromising exploration of female subjectivity and its critique of societal constraints—themes that continue to resonate with contemporary artists and scholars alike.

Early Life and Education:

Born in Vienna, Austria in 1949, Jürgenssen pursued her artistic education at the University of Applied Arts Vienna between 1968 and 1971. This formative period exposed her to influential figures within Viennese art discourse and instilled a commitment to challenging conventional perspectives.

The Magna Feminismus Exhibition:

Her breakthrough came in 1975 with participation in the MAGNA-Feminismus: Kunst und Kreativität exhibition, organized by Valie Export. This landmark event showcased a diverse range of feminist artworks, and Jürgenssen’s photograph Housewives’ Kitchen Apron, featuring a sculpture of an apron in the shape of an oven—a deliberate inversion of domestic iconography—immediately established her reputation as a bold innovator.

Artistic Style and Recurring Themes

Jürgenssen's artistic style was characterized by meticulous detail and psychological depth. She employed photography extensively, often combining it with drawing and sculpture to create multi-layered artworks that interrogated the complexities of female experience. Her recurring motifs—the female body transformed through various mediums—served as a vehicle for confronting issues of identity, vulnerability, and resistance. Notably, her self-portraits frequently depicted women adorned in furs or masks, symbolizing an attempt to escape oppressive societal codes and embrace primal instincts. The image I Want Out Of Here!, captured in 1976, powerfully conveyed the feeling of entrapment—a central preoccupation throughout her oeuvre.

Notable Works:

Among her most celebrated pieces are 10 Days – 100 Photos (1980), a series documenting the daily life of women in Vienna, and Untitled (Self with Little Fur) (1974–77), which exemplifies her fascination with exploring feminine vulnerability through symbolic imagery. Her sculptures, such as Nest (1979/2002)—a meticulously crafted piece featuring a nest filled with two eggs—further underscored her commitment to confronting societal expectations regarding motherhood and femininity.

Teaching and Curatorial Contributions

Jürgenssen’s influence extended beyond her own artistic practice. She served as lecturer and curator at the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna, nurturing a new generation of artists interested in feminist perspectives. Her estate—managed by Hubert Winter—included a vast collection of drawings, watercolor paintings, photogrammes, screens, solar graphics, and objects from various collections—a testament to her prolific creativity and intellectual curiosity.

Legacy and Recognition

Birgit Jürgenssen’s photographic works numbered 250 and were exhibited in a retrospective held by the Sammlung Verbund and the Bank Austria Art Forum. Her contribution to feminist art was recognized as “outstanding international representatives of the feminist avant-garde,” cementing her place within the history of contemporary art. Her legacy continues to inspire artists and scholars who grapple with questions of gender, identity, and artistic expression—a testament to the enduring power of her uncompromising vision.

المتحف

MAK – Museum für angewandte Kunst

معروض في فيينا, النمسا

إرث متوارث في الفن والصناعة: استكشاف متحف الآداب التطبيقية (MAK)

متحف الآداب التطبيقية (MAK) في فيينا ليس مجرد مستودع للأشياء الجميلة، بل هو شهادة حية على الإيمان الراسخ للنمسا بقوة التصميم والابتكار والتزاوج السلس بين الفن والحياة اليومية. تأسس المتحف عام 1863 بأمر من الإمبراطور فرانز جوزيف الأول، ونبع من رغبة في الارتقاء بالحرفية وتعزيز حقبة جديدة من الإنتاج الفني – طموح لا يزال صداه يتردد داخل جدرانه حتى اليوم. فمن المنسوجات التي تعود إلى العصور الوسطى تهمس بقصص عصور مضت، إلى التركيبات المعاصرة المتطورة التي تتحدى تصوراتنا، فإن مجموعة المتحف هي بانوراما مذهلة تمتد عبر قرون، وهي حوار حيوي بين الماضي والحاضر والمستقبل. إنه مكان يمكن للمرء فيه تتبع تطور الفكر الجمالي، والشهود على براعة الإبداع البشري، والتأمل في جوهر تصميم عالم يستحق أن نعيش فيه.

ورشة فيينا وما وراءها: مجموعة محددة بالرؤية

يكمن قلب شهرة MAK في تجميعه الذي لا مثيل له للأعمال التي نشأت من ورشة فيينا (Wiener Werkstätte)، والتي تأسست عام 1903. لم تكن هذه الحركة الرائدة، بقيادة شخصيات بارزة مثل كولومان موسر ويوزيف هوفمان، تدور حول خلق أشياء جميلة فحسب؛ بل كانت إعادة تصور جذرية لدور الفن في المجتمع. دافعت ورشة العمل عن Gesamtkunstwerk – "عمل فني كامل" – حيث ساهم كل عنصر، من التفاصيل المعمارية الأكثر روعة إلى أصغر زخرفة خزفية، في تجربة جمالية متناغمة وموحدة. إن الدخول إلى هذه القاعات يشبه الدخول إلى عالم تم تصميمه بدقة للجمال والوظيفة. ترقص المنسوجات الفاخرة بأنماط هندسية جريئة جنبًا إلى جنب مع الخزف المصقول بشكل رائع المزخرف بزخارف نباتية معقدة. تصميمات الأثاث الخاصة بهوفمان، التي لا تتنازل في سعيها لتحقيق البساطة والأناقة، تقف كرموز دائمة لالتزام العصر بالمعيشة المكررة. لكن نطاق MAK يمتد إلى ما هو أبعد من هذه المجموعة الشهيرة. تلمع روائع الزجاج من تأليف ألويس وايسبرجر ويوهان كولر بفن دقيق، بينما تدفع الأعمال المعاصرة باستمرار الحدود وتثير التفكير، مما يضمن بقاء المتحف مركزًا ديناميكيًا للاستكشاف الفني.

جوهرة معمارية: رؤية فيرستل تتحقق

يشكل مبنى MAK نفسه جزءًا لا يتجزأ من قصته – بيان معماري رائع تصوره هاينريش فون فيرستل. اكتمل المبنى عام 1871، ويجسد عظمة وتطلعات أسلوب فيينا في فترة بيل إيبوك، ويعكس متحف ساوث كنسينغتون في لندن (المتحف الآن المعروف باسم متحف فيكتوريا وألبرت) كمنارة لتعليم الفنون التطبيقية والبحث. الواجهة، المزينة بأعمدة كورنثية ضخمة وفريزات زخرفية معقدة، هي عمل فني بحد ذاتها، مزينة بمنحوتات من غوستاف كليمت ويوزيف ماريا أولبريش – عمالقة المشهد الثقافي النابض بالحياة في فيينا. إن التجول في قاعاته لا يتعلق بمشاهدة الفن فحسب؛ بل يتعلق بتجربة الفن المتجسد في الهيكل الذي يحتويه. يتحدث المبنى عن زمن تم فيه تصور المتاحف كقصور للتعلم، ومساحات مصممة لإلهام الرهبة وتعزيز تقدير الجمال بكل أشكاله.

روح رائدة: من عمليات الاستحواذ بعملة البيتكوين إلى التركيبات الغامرة

لا يكتفي MAK بالحفاظ على الماضي؛ بل يشكل بنشاط مستقبل الفن وممارسة المتحف. تتجلى هذه الروح الرائدة في احتضانه للتقنيات الجديدة واستعداده للانخراط في القضايا المعاصرة الملحة. في خطوة رائدة، أصبح MAK أول متحف عالميًا يستخدم البيتكوين للاستحواذ على عمل فني، حيث اشترى "Event listeners" لدوربل عام 2015 – بيانًا جريئًا حول العلاقة المتطورة بين الفن والتكنولوجيا والتمويل. يمتد هذا الالتزام بالابتكار إلى معارضه، التي غالبًا ما تتناول موضوعات مجتمعية معقدة. تناولت المعارض الحديثة مثل "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" الإمكانات التحويلية لتقنية blockchain في عالم الفن، بينما أدت التعاونات مع فنانين مثل جيمس توريل إلى تركيبات آسرة مثل "MAKlite"، وتحول ساحة المتحف إلى تجربة حسية آسرة من خلال إضاءة LED المعايرة بدقة. لا يخشى MAK تحدي الاتفاقيات ودعوة الزوار للانخراط في الفن بطرق جديدة وغير متوقعة.

بوابة رقمية: توسيع الوصول إلى التراث الفني

بالإضافة إلى جدرانه المادية، يمتد نطاق MAK من خلال وجوده الرقمي الواسع. مع أكثر من 300,000 كائن تم رقمنته وعرضه عبر الإنترنت، فهو يضم أكبر مجموعة على الإنترنت في المتاحف الفيدرالية النمساوية – كنز دفين من التراث الفني المتاح للعلماء والفنانين والمتحمسين في جميع أنحاء العالم. تكمل هذا الاستكشاف الرقمي تطبيق دليل صوت تفاعلي قائم على الويب، مصمم لإثراء فهم الزوار من خلال الروايات التفصيلية والتعليقات الخبيرة. سواء كنت مفتونًا بفن نوفو الفيينوي أو مهتمًا بتطور مبادئ التصميم عبر العصور، يقدم MAK رحلة لا تُنسى إلى قلب الابتكار الفني والتراث الثقافي – رحلة تتجاوز الآن حدود فيينا نفسها.